Cor Vivaldi

Benvinguts al web del Cor Vivaldi! Guanyador de premis nacionals i internacionals, el componen alumnes de l´Escola IPSI de Barcelona, que dediquen tots els seus migdies a assajar. Promou la creació de noves obres a compositors del país i de fora. Mitjançant la millor música coral,que presenta al seu propi cicle de concerts al Conservatori del Liceu i arreu on li demanin, ha esdevingut una veritable escola de cant,música i civisme amb el compromís de la millora constant de tots i cadascun dels seus membres. Celebra el seu 30è aniversari.

Notícies Destacades

Entrevista amb Albert Guinovart

Written by corvivaldi on . Posted in Cròniques Vivaldianes

Albert Guinovart, pianista i compositor, va néixer a Barcelona el 1962, on va iniciar els seus estudis musicals, prosseguint- los a Londres amb Maria Curcio, de la que fou assistent. Ha guanyat diversos concursos nacionals i internacionals de piano i composició i ha ofert concerts arreu del món. Arrel de la comissió de l’ obra els Pastorets ( obra encàrrec del Cor Vivaldi) vam poder tenir el privilegi de mantenir diverses converses de les quals ha sortit l’entrevista que avui us fem arribar.

– Òscar Boada. Portes una doble carrera musical, de pianista i de compositor. Com es fa això?
– Albert Guinovart. Doncs com es pot! – No és fàcil per qüestió de temps, avui en dia es demana un nivell molt alt com a intèrpret; però jo no podria renunciar a cap dels vessants musicals que em permeten comunicar- me, que trobo que és el més important per a un artista. Els dos camps s’enriqueixen mútuament.
– Pianista i compositor amb una carrera igualment important en ambdós camps. Quina visió creus que tenen els programadors i els crítics d’aquesta doble vida professional?
– Doncs no deixa de ser curiós! Alguns crítics, i també programadors han cregut que no era possible fer simultàniament dues carreres i han tractat d’imposar- me la necessitat d’escollir- ne una. Com si ser les dues coses no fos prou seriós! No n’he fet gaire cas, no, però em crida l’atenció. Jo penso que el fet que la meva activitat compositiva hagi estat especialment exitosa en el camp dels musicals, els dona ales per considerar que la meva creació no és del tot seriosa…
– És cert que has acabat imposant- te com a compositor de musicals. Ara mateix, sense anar més lluny, s’estrenarà , en versió traduïda, Mar i Cel a Alemanya, després d’haver estat presentada, també traduïda, a Madrid. Per què musicals i no òpera?
– Vagi per endavant que jo sóc un enamorat de l’ òpera. El que passa és que em sembla que, en l’actualitat, el musical, que indubtablement arriba a més gent, té la facultat de resultar molt més entenedor quant a text que l’òpera i, la gent, cada cop més, vol entendre el que està passant dalt a l’escenari. Per altra banda, el mercat és infinitament més gran al sector dels musicals que a l’òpera, i això fa que els encàrrecs t’arribin amb molta més freqüència del sector dels musicals que no pas dels teatres d’òpera. Ja m’agradaria, ja, escriure moltes òperes….però el mercat és el que és.
– Si m’ho permets, tu ets un d’aquells compositors que fan que l’oient perdi la por a escoltar música d’autors vius. Ja saps que durant molt de temps, els compositors han anat per un camí i el públic per un altre….
– Sempre he fet la música que he volgut i m’han preocupat molt poc els cànons estètics: és prou modern? No ho és? Escric la música que vull fer i ja està (cosa que, evidentment, no és ben vista per aquells que pensen que el creador ha d’estar sotmès als dictats estètics del seu temps) però ja se sap que no podem acontentar tothom!
– Com t’has trobat escrivint música per al Cor Vivaldi?
– Doncs la veritat és que no podia anar millor. Al Cor Vivaldi ja el coneixia, de fa temps, malgrat que no el vaig poder escoltar en viu fins a l’octubre del 2006, però vaig veure immediatament que la nostra col·laboració seria exitosa. M’he sentit molt lliure per poder escriure allò que em venia més de gust sense haver de renunciar a res per por que el Cor no fos suficientment adequat per superar segons quines dificultats. Un cop feta l’obra, la resposta del Cor, que ha treballat a tota màquina, ha estat formidable i hem aconseguit fer una estrena que, personalment, conservaré al meu record de manera inesborrable. També, com no podria ser d’altra manera, la col·laboració amb en Jordi Galceran, autor del text, ha estat molt fluïda i fins i tot hem fet un sistema nou en què ell posava el text a la música, en lloc de ser jo qui posés música al text!
– Acabes d’acompanyar al piano a la soprano Barbara Hendricks, has tocat al concert de fi d’any de la Filharmònica de Montpellier amb una obra teva basada en cançons de Gershwin, has col·laborat al XX aniversari de l’Orquestra simfònica del Vallès, tocant un fragment del teu Concert per a piano i orquestra, has tocat la teva darrera obra, Els Pastorets, amb el Cor Vivaldi, al concert d’estrena. Tot això, a més d´escriure- ho, no ho oblidem, cal estudiar- ho! D’on treus el temps?
– D’on puc, literalment ! El cas és que, afortunadament, la composició no em reporta molt sofriment….vull dir que, per sort, les idees em venen força generosament i això fa que feines com ara la composició de música per a sèries televisives, les pugui portar amb certa comoditat, evidentment, comptant també amb la col·laboració del contrabaixista Guillem Prats, amb qui formem societat i, és clar, de les ajudes informàtiques, condició sine qua non, avui en dia!
– A les teves dades biogràfiques cites la pianista i pedagoga Maria Curcio com la teva gran mestra, a Londres, en el camp del piano. En canvi, no trobem quin o quins mestres et van introduir a la composició. Ets un autodidacta, com tants i tants compositors?
– Doncs sí, es pot dir que sóc autodidacta quant a composició. No, és clar, en les assignatures tècniques com ara harmonia, contrapunt i instrumentació que vaig cursar amb en Manuel Oltra, però diguem que no he tingut ningú que exercís el paper de “Guru” que, a vegades, per altra banda, és tan necessari, quan parlem de creació.
– I quant a influències? Quins autors creus que han exercit la seva influència en la teva obra?
– No sabria dir- te. Penso que la meva música és molt eclèctica tota ella. Vull dir que probablement hi pots trobar moltes influències… A mi m’agraden compositors d’estètiques i èpoques molt diferents, però tots ells poden tenir en comú la capacitat de comunicar i d’emocionar. Tots els autors tenen uns girs melòdics, encadenaments harmònics o ritmes que fan que l’oient coneixedor els reconegui: una mena de signatura amagada. Pel que em diuen, la meva música sembla ser que és molt identificable…
– Creus que és viable la professió de compositor, avui en dia?
– Els compositors de la cort ja no existeixen! La nostra feina es mou a partir d’encàrrecs i això vol dir que si no hi ha encàrrecs, no hi ha ingressos. Jo no em puc queixar, perquè gràcies a les sèries de TV 3 he aconseguit tenir una regularitat que és molt difícil de tenir d’altra manera. Així i tot, i per principi, cal deixar clar que la composició no ha estat mai ben pagada, o dit d’una altra forma: tradicionalment ha estat ruïnosa! Darrere d’una pàgina de música hi ha un munt de temps invertit que, és clar, no surt reflectit al programa ( obra escrita utilitzant 587 hores…) i, en canvi, quan et demanen què costarà escriure tal o qual obra, sempre ho troben car! I el més curiós és que pots demanar el mateix o més per dirigir una orquestra, si ets director, o tocar de solista i els semblarà molt raonable!
– La veu humana és molt present dins la teva creació. Potser seria interessant recordar que durant molt de temps vas ser el pianista acompanyant de Victòria dels Àngels
– Sí, amb Victòria dels Àngels vaig passar uns quants anys acompanyant- la. Era una personalitat musical realment molt important, malgrat que es trobava ja als darrers anys de la seva carrera que, per altra banda, va ser, com tots ja sabeu, una carrera de primera línia, col·laborant amb els millors artistes del moment. Coses tan vitals per a un cantant i també, és clar, per a un instrumentista, com ara el fraseig, amb Victòria es copsaven en tota la seva importància.
– Finalment, Albert, parlem de projectes. Quins són els teus compromisos més immediats?
– Bé, ara mateix he acabat l’orquestració per a formació simfònica de “Mar i Cel- Der Himmel und das Meer- “ per a l’estrena al Teatre d’òpera de Halle, a Alemanya; també estic escrivint una simfonieta per a una orquestra de Figueres; preparant la gravació de les meves obres per a saxo i piano, amb en Miquel Bofill, una cosa que em fa molta il.lusió com a pianista: la primera vegada que tocaré el segon Concert de Rachmaninov amb l’Orquestra de Lleida, una obra cabdal del repertori, i que m’ha marcat musicalment des dels meus primers dies, i per suposat una de les meves il·lusions més grans: la gravació dels Pastorets que hem fet plegats!

 

Associated Board of the Royal Schools of music. Exàmens de música

Written by corvivaldi on . Posted in Cròniques Vivaldianes

The Associated Board of the Royal Schools of Music és una entitat britànica que fa més de 100 anys que realitza exàmens de música arreu del món i agrupa les diferents escoles que porten l’apel·latiu “Royal”, tot atorgant unes titulacions que s’homologuen, al Regne Unit, amb aquelles que hom pot obtenir a qualsevol dels diferents conservatoris de música britànics.

Els exàmens, que contemplen totes i cadascuna de les diferents famílies instrumentals, sense excepció, són portats a terme per músics reconeguts (fins no fa gaires anys, al llistat d’examinadors hi sortia, per exemple, Sir John Elliot Gardiner…) que reben, a més, un entrenament metòdic per tal de fer la seva feina d’una manera absolutament coordinada. Un mateix examinador es fa càrrec de les diferents especialitats instrumentals, la qual cosa vol dir que, lluny de centrar- se en els aspectes merament tècnics, l’èmfasi principal és posat en la interpretació i en la musicalitat de l’alumne examinat (sense negligir, és clar, els aspectes tècnics…).

Un informe escrit durant l’examen (en anglès, of course, que el domini de llengües foranies no acaba d’ atreure els britànics, encara…) acompanya la nota, que és sempre la suma de quatre apartats:
– Escales (moltes…, potser massa…).
– Tres peces (potser poques…).
– Lectura a vista (molt útil).
– Aural Training (entrenament auditiu).

Rarament coincideix un mateix examinador en un centre que ja hagi estat visitat prèviament per ell. Amb això, s’asseguren que no hi haurà problemes d’apreciació per part dels examinats (els clàssics “em té mania”, “no em puntua bé”, per exemple). El tracte amb els examinats és absolutament professional i no gens distant ni fred. Les normes són aplicades sempre sota una mateixa consigna: no fer mai que l’ alumne és pugui sentir malament durant el procés de la seva avaluació.

En acabar els vuit cursos d’instrument i de teoria, els alumnes amb vocació professional poden escollir la possibilitat d’un examen superior que el porta al que anomenen “Advanced Diploma” que pot ser seguit de l’examen de llicenciatura (“Licentiate of the Royal Shools of Music” i fins i tot el prestigiós “Fellow of the Royal Schools of Music”) en qualsevol de les branques imaginables:
– Execució musical (Performing).
– Direcció orquestral o coral.
– Pedagogia de l’instrument.
– Composició.

Amb l’arribada de la LOGSE, The Associated Board of the Royal Schools of Music (era necessari un nom tan llarg?) ha omplert un buit que abans omplien els conservatoris de música.

IPSI, que fou el primer centre (al llunyà 1990…) de tota Catalunya i un dels primers d’Espanya a celebrar exàmens, s’ha vist acompanyat durant els darrers anys per una bona part d’escoles de música que comencen a valorar els avantatges d’aquest sistema que és eminentment pràctic i busca donar informació i assessorament sobre el procés d’aprenentatge de l’alumne.

No podem recordar que, en aquests setze anys, hàgim tingut cap problema notori.
L’esperit dels examinadors és absolutament col·laborador i s’adapten a les circumstàncies de manera extraordinàriament camaleònica (fins i tot resisteixen la calor i els sorolls, tan mediterranis, ells…).

Per això, sovint, recordo una frase de Lazlo Heltay (director nascut hongarès però esdevingut britànic) abans de començar un assaig:
Don’t worry… you know… we, british, never give problems!
(No pateixis; ja saps, nosaltres, els britànics, mai no posem problemes).

La música de nova creació i el Cor Vivaldi

Written by corvivaldi on . Posted in Cròniques Vivaldianes

Ja fa temps que el Cor Vivaldi encarrega cada any una obra a un compositor resident a Catalunya. Garcia Demestres i el seu Stabat Mater (2004), Salvador Brotons i la seva òpera “El Mercader de Somnis (2005), Jordi Lluís Rigol i la seva Missa Puer Natus (1998) , el molt enyorat Joan Rodà i la seva Suite de Nadales Catalanes (1998), Peter Bacchus i el seu Magnificat per a doble cor i metalls (2005) i darrerement Albert Guinovart i Jordi Galceran amb els nous Pastorets, han anat conformant un catàleg d’excel·lents obres musicals que mereixen, sense cap mena de dubte, ser tingudes en compte per tothom. Catalunya no és precisament el paradís del compositor clàssic… Sense voler- ho, el Cor Vivaldi és, probablement, la institució musical catalana que més obres ha encarregat als nostres compositors durant els darrers tres anys, i és el cor d’una escola, cal recordar- ho?

Encarregar una obra a un compositor és sempre un repte, tant per a qui encarrega com per a qui rep l’encàrrec, és clar, però el fet de poder treballar amb el creador de la partitura, és sempre una font d’enriquiment personal que ens fa créixer a tots plegats, cor, compositor i director. El cor creix en rebre una música que mai abans ha estat executada, que no hi ha referents, que té unes dificultats notables, que sovint s’ha d’aprendre en molt menys temps del que caldria. El compositor creix, també, posant a prova el seu saber i la seva creativitat, que té un límit de temps: ha de lliurar l’obra en un termini prèviament pactat i creix en sentir com funciona, o no, allò que ha escrit. Finalment, com no podria ser d’una altra manera, el director també creix. A mesura que minven els seus cabells, creix la seva experiència musical, el seu saber, però sobretot i molt sovint, creix la seva angoixa en veure que falta un mes pel concert i la partitura encara no està del tot escrita!

En resum: qui no sap el que és sofrir, als encàrrecs ho trobarà! Malgrat tot, la sang no arribarà al riu, no patiu… Finalment arribarà la partitura completa i el concert serà un èxit i tots els maldecaps seran oblidats, a favor de la meravellosa experiència viscuda. Tot plegat, summament engrescador i excitant.
Però és clar que, tenint en compte les dificultats de la música del nostre segle, per tal de poder encarregar obres, abans s’ha de tenir el nivell per poder garantir l’execució de les composicions.
I és que a aquest tipus d’obres només s’hi pot arribar a través d’una progressió tècnica i estètica que permeti que les veus i les oïdes puguin resistir les “inclemències” rítmiques, melòdiques i harmòniques d’algunes de les peces que conformen el repertori contemporani.

Dit d’una altra manera: per arribar a la música contemporània hi ha d’haver un procés preparatori amb una dieta musical adequada: obres del repertori romàntic, del repertori clàssic, barroc, que ajudin a configurar una sonoritat definida a la vegada que un tipus de manera de frasejar que singularitzin el cor : que facin dir a l’oient que ens escolta a la ràdio: mira, el Cor Vivaldi…

Per a mi, la sonoritat del cor és la base absoluta. Per això cal tenir en compte que tant la música més “culta” com també la música “lleugera” dels nostres temps, donades les seves “llibertats” a nivell de sonoritat, no poden ser afrontades amb garanties sense un treball tècnic, diguem- ne més clàssic o conservador, que prèviament hagi deixat molt clars una sèrie de conceptes que després es puguin aplicar allí on facin falta.

Hi ha, però, més coses a tenir presents!. Si en la música clàssica, el filtre del temps ja ha eliminat les obres que no mereixien passar a la posteritat, amb la música dels nostres dies és imprescindible que el director sigui capaç d’escollir adequadament les obres que conformaran el seu programa i caldrà que no s’acontenti amb el primer que troba, sinó que haurà de triar i remenar sobre els paràmetres que només hi pot haver una música: la interessant. Per tant, abans d’encarregar res a ningú, haurà de saber molt bé el terreny que trepitja, no sigui que es pugui emportar alguna sorpresa…

Tenim, és clar, en plena època del marketing, també el tema de la presentació, com fer atractiu i desitjable allò que hem decidit donar a conèixer. Com no pot ser d’altra manera, el director que vulgui afrontar qualsevol de les peces de creació contemporània, ho haurà de fer summament convençut, tot sabent exposar als seus cantors la bellesa i la singularitat del repertori que estan treballant. Haurà de plantejar l’assaig correctament, cercant amb cura el tipus d’exercicis que pugui afavorir l’aprenentatge de les diferents parts que conformin l’obra i no sols això! Quan ho presenti al públic, haurà de fer que aquest també es predisposi a escoltar amb atenció i curiositat i no pugui mai arribar a pensar , ni per un moment, que allò que li estan proposant és una presa de pèl musical o, en el millor dels casos, una mena de penitència…

Recordo molt bé un director de cor britànic, Barry Rose, que va presentar l’ Agnus Dei de Penderecky amb aquestes paraules:
Aquesta peça és interessant, aquesta peça és molt bonica, aquesta peça és inspirada: escoltint- la, si us plau, amb molta atenció!

Això va bastar per tal que el públic assistent a aquell concert escoltés i visqués aquella obra amb una intensitat que no hauria tingut de no haver- hi hagut la introducció, breu però intensa, d’aquest legendari director anglès.

No és la música comunicació? Comuniquem, doncs, i ajudem a transmetre al públic que ens escolta que la bellesa no és patrimoni d’una sola època! Música contemporània, clàssica, moderna? Deixem- ho millor en bona música i, si em permeten un consell, sobretot, no es perdin “Els Pastorets” de Guinovart- Galceran, no hi pot haver millor manera d’endinsar- nos al Nadal!

Cor Vivaldi: de l’expressionisme alemany a la música tradicional catalana

Written by corvivaldi on . Posted in Cròniques Vivaldianes

Finalitzat el treball amb el professor alemany, Christian Grube, el Cor Vivaldi deixà els motets de Bach i es preparà per afrontar l’ aprenentatge d’ un nou programa de jazz que omplirà el concert d’estiu (16 de juliol) del seu cicle a l’Auditori Winterthur. Amb obres de diversos autors, però amb la presència destacada de Cole Porter i Irving Berlin, és un programa que fa les delícies dels amants de la música vocal i del jazz. Acompanyats, com sempre, de Guillem Prats al contrabaix i del que signa, al piano, en aquesta ocasió comptarem, a la bateria, amb Jordi Serrano, professor d’educació física a IPSI i entusiasta músic amateur, en una prova fefaent de col·laboració interdepartamental!

A part del jazz, una nova òpera al Liceu reclamava la nostra presència: Die Tote Stadt, (la ciutat morta), d’Erick Wolfgang Korngold. Compositor molt poc freqüent, encara, a les programacions regulars, és autor d’una enorme inspiració de qualitat. Guanyador de dos Óscars per les seves bandes sonores escrites durant el seu exili a Hollywood, Korngold, que va haver de fugir de l’Alemanya nazi on la seva música havia estat catalogada de música degenerada i prohibida la seva execució, no arribà mai a ser considerat, en vida, un músic prou seriós per ser tingut en compte. Novament, el temps ha rebut l’encàrrec de posar tothom al seu lloc i Korngold ha esdevingut un gran descobriment tant per a músics com per a melòmans de tot el món.

En aquesta òpera, que contava amb una extraordinària escenografia i també amb una posta en escena fantàstica, la part coral és molt restringida (encara que no fàcil) i sempre en “intern”, això és sense aparèixer en escena. Dirigida per Sebastian Weigle, el director titular del Liceu, l´òpera obtingué un èxit tant de crítica com de públic realment remarcable que fa pensar que no serà la darrera vegada que la veurem programada a l’amfiteatre de les Rambles.

També al Liceu, ple de gom a gom i amb la col·laboració de tres cobles (!) tingué lloc el concert del 60è aniversari de la colla sardanista Les Violetes del Bosc. El Cor Vivaldi hi participà conjuntament amb el Cor del Liceu, interpretant una obra de Salvador Brotons (Petita oda a Verdaguer) així com diverses obres per a cor i cobla a més de la Sardana de les Monges d’Enric Morera cantada pel Cor Vivaldi a capella, que fou rebuda amb un aplaudiment llarg i intens per part del públic entusiasta i receptiu que omplia el gran teatre.

Paral·lelament a aquests actes extraordinaris, els concerts del Cor l’han seguit portant a poblacions diverses de Catalunya: Dosrius, Vila- Seca, amb una actuació al magnífic auditori Josep Carreras, Penelles, Cervera, així com una nova actuació a l’Auditori Winterthur en ocasió d’un concert benèfic pro- construcció d’un hospital en un dels països més pobres de l’Àfrica, el Txad.

Els futurs compromisos del Cor inclouen, a part del concert de fi de curs d’IPSI i el ja mencionat del nostre cicle, un concert per a Joventuts Musicals de Sabadell, el dia 20 de juliol i un altre al Petit Palau, el dia 11 de juliol amb un programa format por obres en nou llengües diferents, organitzat pel Fòrum de les Lletres.
Després, unes merescudes vacances, i a la tardor, un nou programa amb obres de diferents països i l’estrena d’una missa del compositor britànic Bob Chilcott. Nous repertoris per a un “rejovenit” cor que acomiadarà, aquest mes de juliol, a nou dels seus cantaires, que, amb la fi del batxillerat, veuen acabar els seus dies vivaldians.
Des d’ aquí els volem agrair la seva col·laboració, paciència, humilitat i també talent. Ha estat un extraordinari plaer tenir- les entre nosaltres.

Margarita Cabero (mànager del Cor Vivaldi) • corvivaldi@ipsi.cat • +34 93 453 65 59 / +34 699 44 34 54

Si continues navegant per aquest lloc web, acceptes utilitzar les galetes. Més informació.

La configuració de les galetes d'aquesta web esta definida per a "permetre galetes" i d'aquesta forma oferir-te una millor experiència de navegació. Si continues utilitzant aquest lloc web sense canviar la configuració en aquesta web es defineix com a "permet galetes" per donar-li la millor experiència possible la navegació. Si continueu utilitzant aquest lloc web sense necessitat de canviar la configuració de galetes o feu clic a "Acceptar" per sota de llavors vostè consent a això.

Tanca